PANEL: Sudan Beyond the Headlines – Cinema, Memory and Resistance
Aula der KHM Ticketshop
PANEL: Sudan Beyond the Headlines – Cinema, Memory and Resistance
La guerre qui se poursuit au Soudan a provoqué l'une des crises humanitaires les plus dévastatrices au monde, et pourtant les voix des cinéastes soudanais demeurent trop souvent inaudibles. Cette rencontre réunit des cinéastes et des artistes qui créent au cœur de la guerre et du déplacement forcé. Leurs films préservent la mémoire, la résistance et la survie culturelle face à l'effacement. Ici, la mémoire devient un acte de justice. Ils nous invitent à considérer les cinéastes soudanais non seulement comme des témoins de l'histoire, mais aussi comme des artistes dont les œuvres méritent d'être découvertes au-delà de l'urgence de la crise. Comment la guerre transforme-t-elle les histoires que nous racontons ? Que devient le cinéma lorsque les archives sont détruites et que l'exil devient une réalité ?
Avec Ibrahim Omar, Ibrahim Snoopy, Ronnie Vitalia & Suzannah Mirghani
Langue: anglais
PANEL: Sudan Beyond the Headlines – Cinema, Memory and Resistance , , 90 min
Invités
Ibrahim Omar est un cinéaste soudanais diplômé de l’Institut supérieur du cinéma du Caire. Il est le fondateur des Port Sudan Film Days, du magazine de cinéma Short et de l’association à but non lucratif Sudan Film Institute. Son travail s’articule autour de la trilogie THE POST-EVENT / TRAUMA, qui explore le Soudan contemporain à travers la notion de temps suspendu. NOTHING HAPPENS AFTER THAT remporte le Prix du Jury au Festival international du court métrage d’Oberhausen, NOTHING HAPPENS AFTER THE REVOLUTION est présenté en compétition Burning Lights à Visions du Réel (2026), et NOTHING HAPPENS AFTER YOUR ABSENCE (2026) est sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes du Festival de Cannes.
Ibrahim Snoopy, cinéaste, conteur et directeur de la photographie soudanais, explore des thèmes liés à l'identité, au déracinement et à la résilience. Son premier long métrage, KHARTOUM, est le premier film soudanais à avoir été présenté en avant-première à Sundance et à la Berlinale, où il a remporté le Prix de la Paix. Il a également encadré de jeunes cinéastes à travers l'Afrique de l'Est, animant des ateliers sur la réalisation de films sur le tournage mobile, la narration et les techniques de production, notamment dans des communautés de réfugié·es et des zones à risque, riches en histoires mais peu visibles. Il s'engage en faveur d'une production cinématographique durable, portée par les communautés et milite la nouvelle génération de conteur·ses, en particulier ceux·celles qui n'ont pas accès à une éducation formelle.
Ronnie Vitalia est une écrivaine soudanaise, féministe noire et afropolitaine, engagée dans la défense des droits des personnes LGBTQIA+ et des femmes en Afrique. Ronnie allie son amour des arts à un militantisme en faveur de la justice sociale. À travers ses écrits et ses projets curatoriaux, elle explore les identités queer africaines et promeut la diversité dans le cinéma et la production culturelle. Forte d’expériences variées, notamment au sein de la scène culturelle berlinoise et de plateformes féministes queer, son travail interroge la visibilité, l’identité et la résilience, souvent dans le contexte des conflits mondiaux et des injustices sociales.
Suzannah Mirghani est écrivaine, chercheuse et diplômée en études des médias et en muséologie. Elle signe le scénario, la réalisation et la production de AL-SIT (2020), récompensé par 48 prix, dont le Prix Canal+ au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand en 2021, ainsi que six prix qualificatifs pour les Oscars, notamment au Tampere Film Festival, au New Orleans Film Festival, à l’AFI Fest et à Interfilm Berlin. Sa satire des réseaux sociaux VIRTUAL VOICE (2021) est présentée en première au Tribeca Film Festival. En 2022, elle réalise KAMALA IBRAHIM ISHAG: STATES OF ONENESS, une œuvre commandée par les Serpentine Galleries. Son premier long métrage, COTTON QUEEN, est présenté en première au Festival de Venise en 2025.